游戏设计师策划师如何进一步提升自己

　1.多学多背多接触经典案例。这一点是打基础的环节，其他答主有很多回答，不再复述。很多公司直接用学历去筛选这一环节，简单的标准是本科以上，游戏经历丰富。

　　2.着重学习自己感兴趣的相关专业领域知识。一个游戏设计师在其有生之年最多只能设计好自己感兴趣的领域的游戏，我是说“领域”，即诸如历史、体育、文学、天文……如果按照现代学科趋势的进一步细分可以细分到蒸汽朋克、中世纪等等很具象化的风格和题材。

　　一个人的精力是有限的，学无止境的前提下，不可能在自己根本不了解的领域都一样精通。所以掌握自身兴趣和积累相关领域的专业知识，尤其是对于作品的世界观和玩法框架的把握上，这一点尤其重要。

　　3.一定要掌握初级美术（包括UI、UE、初级原画等做到2D表现即可）和初级程序（除了图形、算法和AI等高深知识外的其他所有程序逻辑）的技能。一个游戏设计师想要成为真正创作时候的游戏规划者，就必须要知道一个游戏结构（注意是结构）是怎样从无到有的每一个细节！所以停留在设计和数值阶段的设计师永远是不合格的设计师！

　　4.多动手！多动手！多动手！重要的点重复三遍。什么叫多动手？就是真正实际的去做一个个你设计出来的方案，从设计案到执行案到UE草图到底层代码到逻辑代码到正式数据到正式表现到优化结束。一整个流程下来必须重复无数遍，熟能生巧，自然懂得哪些事情真正重要，哪些流程需要反复优化！

　　5.从点到线，从线到面，从面到立体的过程，简单说就是从你完成一个简单的执行工作到一个系统的执行工作到一个系统的设计工作到一个内循环的设计工作到一个模块的设计工作再到整个游戏的内核设计工作再到整个游戏的从无到有的设计工作再到一整个游戏的创作到完成。这应该是绝大多数策划的进阶之路。从执行到设计再到宏观控制最后完成创作，这些步骤天才可以跨越，一般人还是需要慢慢进阶。

　　6.将经验转化为作品。回到最早说的，一个设计师/策划的最终评价标准，并非行业内招聘时给你的薪水待遇，也并非同行或者项目组内的成效，而是要把视野再拉远一点，想想你安身立命，在这个世界上依赖游戏创作给你留下存在感的评价标准是什么——那就只能是作品本身！